Juno Music World: una certa idea di mondo

Roma ha sempre avuto un rapporto ambiguo con la notte. È una città che contiene moltissimo, ma concede poco: spazi enormi e vuoti accanto a quartieri densissimi, luoghi che sembrano perfetti per diventare punti di incontro e che spesso restano temporanei, fragili, difficili da abitare davvero. Per chi prova a costruire una scena musicale indipendente, questa instabilità non è soltanto un ostacolo logistico, ma finisce per diventare parte del linguaggio stesso dei progetti che nascono qui. Si impara a muoversi, adattarsi, cercare altrove, trasformare un limite in una possibilità.

Forse è anche da qui che nasce, per Juno Music World, una certa idea di mondo. Non un manifesto rigido, ma un sistema di coordinate fatto di suono, corpi, relazioni, immaginario e spazi da reinventare. Un mondo che dal 2019 prende forma tra warehouse e luoghi non convenzionali, e che negli anni ha finito per raccogliere attorno a sé una comunità sempre più riconoscibile.

Al centro c’è sempre stato il suono, inteso non soltanto come selezione musicale ma come esperienza fisica, collettiva, quasi rituale. Un soundsystem, una pista, corpi che condividono per alcune ore lo stesso spazio e la stessa frequenza. Intorno, un immaginario che guarda altrove: divinità, pianeti, luce, una dimensione onirica che accompagna il progetto senza mai sostituirsi a ciò che accade davvero sul dancefloor.

Dopo anni trascorsi a muoversi tra spazi sociali, associazioni, club e location temporanee, oggi Juno ha trovato una nuova casa romana al Lanificio, mentre continua a portare la propria visione fuori dall’Italia, da Berlino a Bucarest fino a Londra. Un percorso che racconta anche cosa significhi provare a costruire cultura clubbing in una città complessa, dove spesso l’assenza di spazi diventa paradossalmente un esercizio continuo di immaginazione.

Abbiamo parlato con Carlo e Federico di Roma, identità sonora e del delicato equilibrio tra crescere e restare vicini a ciò da cui tutto è cominciato.

Partiamo dagli albori: Juno nasce nel 2019 come progetto itinerante, muovendosi tra warehouse e spazi non convenzionali. Se tornate a quei primi appuntamenti, che cosa stavate cercando di costruire? E in quale momento avete capito che attorno alle feste stava nascendo qualcosa di più simile a una comunità?

Le nostre intenzioni erano chiare sin dall’inizio, ed in un certo senso ancora oggi cerchiamo la stessa cosa: c’è chi la vede come libertà, chi come trovare una comunità, chi lo immagina come qualcosa di più simile ad un raduno dove temporaneamente perdersi e mascherarsi. Tutte queste ed anche altre sono interpretazioni. La verità sta nella relazione tra il corpo e le molecole d’aria eccitate dai coni del soundsystem. La nostra missione è semplice ed invariata ed è quella di offrire prima di tutto questa sensazione fisica, corporea: energia in movimento, aria viva. Quando il suono è forte, chiaro e definito, una comunità si riunirà sempre, proprio come nelle notti antiche i tamburi ed i flauti accompagnavano il fuoco e le storie.

Come ogni momento sociale, anche il soundsystem prevede i suoi riti e più questo rito è protetto, trattato con rispetto (soprattutto impersonale), più la comunità sarà forte e sana, per questo il nostro pianeta non perde mai la sua identità. Anche cambiando spazi, tempi e musica, Juno rimane un sogno planetario di energia sonora.

Costruire un evento come il vostro a Roma significa spesso confrontarsi con una geografia fragile, fatta di spazi che cambiano, chiudono o diventano improvvisamente inaccessibili. Quanto questa instabilità ha influenzato l’identità di Juno e, paradossalmente, quanto vi ha costretto a essere più creativi?

Questa è una città e un paese dove nessuno regala niente, soprattutto le iniziative musicali e culturali sono osteggiate a partire da una urbanistica densa e complessa. In mancanza di investimenti sostanziosi dall’alto si soffre soprattutto la carenza di club e spazi caratterizzati da un’architettura attenta verso le necessità della città. È in mancanza di insonorizzazioni e strutture adeguate, che questi eventi finiscono per dare fastidio. Neanche io vorrei un rave party sotto casa se sto provando a riposare, magari nell’unica notte della settimana in cui posso dormire fino a tarda mattinata.

Questo significa inevitabilmente fare uso della propria creatività, trovare spazi non convenzionali o più lontani, per fare una festa che sia un beneficio per tutti e che sia integrata nel tessuto cittadino. Questa condizione ci ha da sempre inevitabilmente influenzati: ci siamo ritrovati in diverse occasioni a dover modificare stagioni in corsa che in principio erano state pensate diversamente a causa della chiusura improvvisa degli spazi inizialmente scelti. Ovviamente questo porta a sfide più complesse sotto tutti i punti di vista.

Non a caso il vostro percorso ha attraversato spazi sociali, associazioni culturali e club, fino ad arrivare alla residenza al Lanificio. Che cosa rappresenta oggi avere finalmente una casa riconoscibile, dopo anni trascorsi ad adattarsi continuamente alle possibilità offerte dalla città?

In un certo senso ci immaginiamo come i nomadi Indoari, in continuo movimento alla ricerca della loro erba sacra che inizia a scarseggiare. Nella nostra esplorazione abbiamo testato e attraversato molti spazi, sempre con successo, ma quasi nessuno poteva rappresentare un punto di approdo, un luogo dove fermarsi e stabilire la nostra comunità musicale. Oggi il rapporto con il Lanificio ci offre questa possibilità, trovare una casa significa avere il tempo di curarla ed arredarla e siamo sicuri che questo porterà un’impatto positivo verso il nostro rito e la nostra comunità, favorendo una riuscita ancora migliore del party.

Roma ha un rapporto complesso con la notte e, più in generale, con la possibilità di far convivere cultura e dancefloor negli stessi spazi. Secondo voi cosa manca ancora alla città per considerare il clubbing non soltanto intrattenimento notturno, ma una parte reale della propria produzione culturale?

In mancanza del denaro per costruire club e spazi adeguati, devono essere i cittadini attraverso collettivi, associazioni e comunità musicali libere ad immaginare una città diversa. Mettendo da parte l’individualismo e l’ego la nostra rete, che non è solo quella di Juno ma di tutti i collettivi come noi, può scolpire nel tempo una realtà nuova e diversa, per noi, per tutti.

Il sound di Juno si è definito progressivamente negli anni. Oggi quali sono gli elementi che vi fanno riconoscere immediatamente un artista che possa abitare l’universo Juno?

Noi cerchiamo sempre DJ che siano in sintonia con il proprio spirito per regalarlo al pubblico. Non cerchiamo esattamente un canone musicale, ma qualcuno che abbia un percorso di vita profondamente connesso ai dischi che ha cercato nella sua vita, in grado di offrire un’esperienza profonda e trascendentale, minimale ed ipnotica. Alcuni DJ hanno un’aura quasi sacrale nel modo in cui scelgono e missano, mentre altri ancora stimolano diversi elementi dentro di noi, oppure ci proiettano verso la dimensione astrale, facendoci scoprire nuove verità relazionali e radicali. Noi cerchiamo sostanzialmente persone la cui esperienza, umana e musicale, rappresenti un faro verso nuovi stati della coscienza, e i cui set possano tradursi in esperienze trasformative.

Non a caso, infatti, nelle vostre line-up convivono spesso ospiti internazionali e artisti legati alla scena locale. Come costruite questo equilibrio senza trasformare il nome internazionale nel centro gravitazionale dell’intera serata? E quanto è importante per voi che una line-up racconti anche ciò che sta succedendo musicalmente a Roma?

Crediamo in un mercato che cambia e che il talento possa sempre sfondare le porte chiuse dal gatekeeping. Per cui per noi è sempre stato naturale costruire questo spazio e queste consolle anche e soprattutto per la nostra città e per gli artisti emergenti. Anche se la verità esiste, essa è destinata a cambiare, per cui per noi è solo naturale rimanere plastici e confrontarci continuamente con il talento che emerge dalla nostra regione geografica.

Quello del promoter viene spesso raccontato come un lavoro di booking e organizzazione, mentre in realtà implica una continua costruzione di relazioni. Vi riconoscete nell’idea del promoter come curatore, qualcuno che mette in comunicazione artisti, pubblico, spazi e territorio? Qual è la responsabilità che deriva da questo ruolo?

Noi rappresentiamo in un certo senso un ingranaggio che connette altri ingranaggi, più siamo oliati ed abituati a trovare il ritmo giusto per connettere la nostra comunità con il grande mondo della musica, più sentiamo di essere fedeli verso la nostra missione. Non ti so dire quali responsabilità ne derivano, ma sono sicuro che nei sorrisi in pista, nei corpi liberi e nelle nuove amicizie trova compimento il nostro ruolo.

Negli ultimi mesi Juno ha attraversato anche un cambiamento nella propria identità visiva. Che cosa sentivate non vi rappresentasse più della precedente immagine e quali aspetti della vostra evoluzione avete voluto rendere visibili attraverso il rebranding?

Cercavamo sopratutto un’immagine più semplice, basata su pochi valori ma chiari, che rispecchiassero la nostra visione. Oggi Juno è rappresentato come sempre dalla Dea Madre, simbolo dell’energia femminile: intorno a lei, che rappresenta il pianeta stesso e la vita che lo abita, ruotano le due divinità lunari, che con le loro rotazioni imprimono su Juno luce e suono.

Juno è un sogno da vivere in pista, per cui per noi la cosa più importante era avere uno stile riconoscibile ma semplice, che non levi nulla al fatto che l’esperienza va vissuta sul dancefloor e non sul telefono.

Londra, Bucarest, Berlino: negli anni Juno ha iniziato a muoversi con sempre maggiore continuità fuori dall’Italia. Che cosa cambia quando portate il progetto lontano da Roma? Cercate di esportare una precisa identità oppure ogni showcase diventa necessariamente un dialogo con la scena che vi ospita?

Quando collaboriamo con un club all’estero, questo rappresenta sempre un momento di incontro tra due comunità, due visioni, due modi di fare festa. Negli ultimi due anni abbiamo collaborato con CDV e Hoppetosse a Berlino, Platforma Wolf a Bucharest e The Goose a Londra. Seppur senza rinunciare alla nostra identità musicale e ai nostri resident, il party si monca, in un certo senso, del suo lato immaginifico, dove integriamo visual art e allestimenti per dare vita al nostro immaginario planetario. Questa rinuncia ci permette di creare lo spazio per dialogare con l’architettura e lo stile dei club che ci ospitano e creare una fusione sincretica.

Il prossimo 2 ottobre sarete all’Hoppetosse di Berlino, pochi giorni prima dell’apertura della nuova stagione romana al Lanificio il 9 ottobre. Due appuntamenti quasi consecutivi ma in contesti molto diversi: che fotografia restituiscono del momento che sta vivendo Juno oggi?

Siamo un gruppo dinamico e una comunità in movimento. Inizialmente avevamo pensato il nostro inizio stagione su Roma, ma quando arrivano chiamate così importanti il nostro obiettivo è rispondere presente e far suonare forti gli impianti. In contesti molto diversi cerchiamo di creare quell’atmosfera speciale che è data dal nostro pubblico più affezionato.

Guardando ai prossimi anni state immaginando nuovi format, party diurni, orari più estesi e una dimensione internazionale sempre più presente. Quanto può crescere Juno senza perdere quella prossimità con il pubblico da cui tutto è partito? E quale sarebbe, per voi, il modo più interessante di evolvere senza trasformarvi semplicemente in “un promoter più grande”?

Soprattutto ci interessa sviluppare una serie di eventi collaterali, diurni, che siano dedicati a incontrarsi e fare socialità, lo scambio con altre realtà vicine e lontane. Dei momenti più intimi, dove vedersi di giorno, magari con il sole. Altre idee di cui stiamo discutendo riguardano party che inizino alle 18:00, al fine di aumentare le ore di festa, considerato che gli spazi in città sono costretti a chiudere sempre prima e sta diventando quasi impossibile portare la festa fino alle prime luci dell’alba.

Forse è proprio qui che Juno continua a trovare la sua forma: nel movimento, nella trasformazione e nella capacità di costruire ogni volta uno spazio condiviso con una loro certa idea di mondo che, prima ancora di essere raccontata, chiede semplicemente di essere vissuta.