Manuel De Lorenzi e Paul Dc: musica e amicizia

Con “Marynbow”, Manuel De Lorenzi e Paul Dc, collaboratori di lunga data e cofondatori della Monday Morning Records, tornano con una pubblicazione che riflette decenni di immersione nella cultura elettronica underground italiana. Costruito sul calore dell’analogico, su groove avvolgenti e su un profondo legame con le radici house e minimal, l’EP cattura l’alchimia di due artisti la cui amicizia e relazione musicale si è evoluta attraverso i club, la radio, la cultura del vinile e innumerevoli piste da ballo. Il disco è uscito il 29 maggio su Monday Morning Records, abbiamo incontrato la coppia per discutere del progetto, della loro storia comune, della scena italiana e di ciò che ancora li spinge creativamente dopo tutti questi anni.

“Marynbow” sembra profondamente radicato nella cultura old school del groove, ma suona comunque fresco e moderno. Qual era la visione principale dietro l’EP quando avete iniziato a lavorarci insieme?

Prima di tutto, siamo cresciuti con house, disco, funk, hip hop e negli anni anche il minimal è stato importante per il nostro percorso musicale. L’obiettivo è creare qualcosa di diverso che rispecchi le nostre radici. Manuel è un grande amante del sound tech house dei primi anni 2000, dalla West Coast al Regno Unito, e ha sempre supportato quel suono nel corso degli anni. La cosa importante per noi è creare qualcosa che si possa suonare per sempre, qualcosa che si possa cantare o ricordare anche dopo essere usciti dal club. Una volta queste cose erano normali, quindi vogliamo portare avanti questa vibe con la nostra musica.

Collaborate da molti anni attraverso Monday Morning Records e progetti come Usual Things Around. Come si è evoluto il vostro rapporto musicale nel tempo, sia in studio che come amici?

La nostra forte amicizia è il risultato della nostra forte collaborazione, dopo 13 anni di Monday Morning Records e Usual Things Around. All’inizio io (Manuel), Paul e Sami condividevamo lo studio nella nostra città natale, Castelfidardo, la città delle fisarmoniche, in Italia. Siamo circondati dalla musica e il nostro studio è il luogo dove nascono le idee. All’inizio era solo per divertirci e condividere la passione per la musica. Non avevamo grandi ambizioni, solo fare musica e trovare un buon sound che ci facesse ballare. Per noi l’amicizia è la cosa più importante e la musica cammina al suo fianco.

La release ha una sensazione molto grezza e analogica. Avete ancora un approccio incentrato sull’hardware in produzione, o il vostro processo è cambiato negli ultimi anni?

Tutti i brani finiscono sul computer di Manuel, che si occupa del mixdown finale. All'inizio lavorava con hardware in studio, anche in poche collaborazioni, ma negli anni ha tenuto solo i synth, il Microkorg e lo Studiologic Sledge. Il DAW principale è Cubase e una grande collezione di vinili da cui può prendere campioni e idee.

Brani come “I’m Sexy” e “Pump” hanno una forte energia da warehouse. Ci sono club, feste o ricordi specifici dei vostri primi anni che hanno ispirato il sound di questo EP?

Eheh, bella domanda :) Di sicuro i bei ricordi dei nostri primi giorni sono quando Manuel è andato al WMC di Miami per la prima volta nel 2000. C’era il party della Subliminal al Level Club su Washington Avenue, e quella notte è qualcosa che non dimenticherà mai. Era anche l’inizio del sound tech house e Danny Tenaglia suonava al Crowbar quella settimana. Le voci dicevano che c’era qualcosa di nuovo nell’aria, così Manuel andò ad ascoltare la sua musica. Allo stesso tempo, anche il party della Nervous all’Albion Hotel con Louie Vega gli ha cambiato per sempre il modo di pensare la musica: sentire il DJ costruire un viaggio in un set, con la consolle vicino alla piscina, è qualcosa che non si dimentica. Ed è stata anche la prima volta che ho bevuto un Sex on the Beach :)
Anche le nostre prime volte a Ibiza e a Berlino 20 anni fa ci hanno cambiato molto: volevamo scoprire qualcosa di diverso, conoscere persone e trovare ispirazione per la nostra musica.

Venite entrambi da una generazione che ha vissuto l’ascesa della cultura del vinile e del clubbing underground prima dei social media. Come pensate che il significato della cultura DJ sia cambiato oggi rispetto ai primi anni 2000?

Non vogliamo essere negativi, ma la cultura DJ è completamente diversa al momento. Essere underground non è uno stile di vita, questa è un’industria in cui tutti vogliono diventare famosi in fretta, senza conoscenza. Dall’altro lato siamo felici che il vinile continui a vendere e che anche la giovane generazione stia cercando di imparare a usare un piatto. L’importante è essere aperti di mente e fare freestyle il più possibile. Esprimiti senza compromessi e sii unico.

L’Italia ha sempre avuto una scena elettronica underground unica, specialmente intorno a posti come Riccione, Rimini e la costa adriatica. Cosa rende il pubblico italiano e la cultura dei club diversi dagli altri paesi in cui avete suonato?

Beh, Riccione, Rimini e tutta la costa adriatica sono state molto importanti per la scena elettronica. Andavamo a Riccione ogni weekend a comprare dischi, nel pomeriggio, e dopo cena di nuovo in macchina ad ascoltare i migliori DJ come Ricky Montanari, Massimino, Flavio Vecchi, Claudio Di Rocco, Ralf, solo per citarne alcuni. Club come Echoes, Cocoricò, Peter Pan erano come una chiesa per noi, e anche alcuni afterparty erano belli, dove abbiamo incontrato belle persone e siamo diventati amici, come Club dei 99 e Buongiorno Classic. Il nostro amico Sossa era resident al 99 di Gradara, nelle Marche, ed era un afterparty di un altro livello dove tutti i migliori DJ italiani suonavano ogni domenica mattina dalle 6 alle 12. Buongiorno Classic a Rimini dalle 5 alle 9 all’inizio, ma negli anni è cambiato tutto e ancora oggi continua a divertire la domenica dal mattino fino a tarda notte :) (o di nuovo mattina). DJ Pepe aka Sebra Cruz, Buck e Yuri hanno aiutato Manuel a diventare resident al Classic all’epoca, e il resto è storia.

I pubblici sono un po’ diversi, ma dipende: in Italia ci sono alcuni locali dove le persone sono molto cool, ma la maggior parte delle volte, specialmente nella nostra zona, troppo commerciali. A Londra ci troviamo meglio, Manuel è cresciuto lì nei primi anni 2000, ma Berlino è fonte di libertà per un vero clubber. Amiamo anche Ibiza, ma è completamente cambiata negli ultimi anni, anche se ci sono nuovi locali dove puoi ascoltare musica davvero buona, spazi underground e più intimi.

Monday Morning Records è attiva da più di un decennio. Guardando indietro, quali sono le lezioni più importanti che avete imparato dalla gestione di un’etichetta indipendente insieme?

La nostra etichetta è nata con l’obiettivo di promuovere musica di qualità e giovani artisti. Non abbiamo mai pensato al business, solo a pubblicare musica che ci piace e che possiamo suonare nei nostri DJ set. Abbiamo imparato che il duro lavoro paga, e non si tratta di moda ma di sostanza. Vogliamo solo diffondere amore e dare visibilità a chi ha davvero talento.

Avete suonato ovunque, da afterhour intimi a club leggendari in tutta Europa. C’è un set o un momento della vostra carriera che vi è rimasto emotivamente ancora oggi?

Eheheh, ci sono momenti che non possiamo dimenticare, come Manuel e Apollonia per la prima volta al Buongiorno Classic anni fa, oppure il compleanno di Manuel e l’addio al celibato all’After Caposile con Sweely 4 anni fa. Anche la Monday Morning Party al Buongiorno Classic con Manuel, Paul e alcuni dei migliori artisti dell’etichetta, e Manuel e Barac sia al Classic che al Caposile è stata incredibile. Per le date internazionali, non possiamo dimenticare Manuel ad Hoppetosse di Berlino e al Fabric di Londra.

Molti giovani artisti inseguono il successo veloce e la visibilità sui social. Che consiglio dareste ai produttori che cercano di costruire qualcosa di duraturo e con un’identità nella scena di oggi?

Crediamo che le nuove generazioni debbano concentrarsi su personalità, stile e carattere. I social aiutano certamente, ma serve identità, altrimenti si scompare in poco tempo. Non essere come gli altri, sii te stesso e segui la tua mente.

Dopo così tanti anni legati dalla musica, cosa vi entusiasma ancora di più quando entrate insieme in studio oggi e cosa possiamo aspettarci da voi due in futuro?

Quando entriamo in studio accendiamo le luci e l’energia inizia a muoversi. Ascoltiamo vinili tutto il tempo e troviamo ispirazione per le nostre produzioni. Per il futuro abbiamo pronto un pack per una grande etichetta minimal e non vediamo l’ora di condividere i brani con tutti voi. Stiamo lavorando a qualcosa di nuovo e diverso, e forse inizieremo il secondo album insieme. Restate sintonizzati…!