Ace Vision: il suono in movimento

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Con Travel Continuum 12", Ace Vision segna un nuovo, affascinante capitolo del suo percorso artistico. Come suggerisce il titolo, l'EP è la fotografia di un viaggio musicale in costante divenire, che questa volta si addentra in territori più astratti e cinematografici. Il disco, quarta release della sua omonima etichetta, rappresenta per l'artista torinese una fase di sperimentazione pura: un bilanciamento riuscito tra le atmosfere industriali e le texture spettrali, innestate su un groove energico e melodie enigmatiche. Ne esce fuori un sound che fonde prog-techno-trance e guizzi disco.

L'identità di Ace Vision, nome all'anagrafe Gianmaria, nasce in un periodo storico complesso ma, paradossalmente, fertile: il biennio 2020-2021. In piena pandemia, mentre l'industria degli eventi si ferma, Gianmaria coglie l'occasione per una profonda rivoluzione interiore, abbandonando il vecchio alias per costruirne uno nuovo. Un nome che, attingendo allo slang londinese, racchiude quel senso di "coolness" e affinità elettiva che da sempre cerca nella musica. Da lì in poi, il suo percorso si è evoluto nella ricerca di una cifra stilistica personale, in grado di fondere l'organicità e il colore delle sonorità degli anni '80 con l'energia ipnotica della progressive e techno degli anni '90.

Questa doppia anima emerge con chiarezza anche nel suo rapporto con la produzione musicale. Pur riconoscendo le potenzialità del digitale, Ace Vision rimane affascinato dall'hardware, dalla tridimensionalità e dalle imperfezioni dei suoni analogici, che contribuiscono a creare quella "pasta sonora" unica che caratterizza i suoi lavori. Una ricerca artigianale che si sposa perfettamente con la visione della sua label: uno spazio dedicato a una musica autentica e personale, capace di evocare immagini e sensazioni specifiche, quasi fosse una capsula del tempo pronta a riportare l'ascoltatore a un momento preciso.

Dopo esperienze che lo hanno portato nei booth di America, Africa ed Europa, Ace Vision continua a guardare avanti con lo sguardo rivolto alla sostanza. In un'epoca in cui la scena tende spesso alla monotonia delle line-up, il suo obiettivo rimane quello di crescere artisticamente, suonare in contesti di qualità e produrre musica con la propria personalità. Con Travel Continuum 12", ci regala un assaggio autentico di questa ricerca, confermandosi come una delle voci più interessanti da tenere d'occhio nel panorama elettronico.

Ciao Gianmaria, e grazie per il tempo dedicato a Mixmag. Iniziamo dalle origini, qual è stata la genesi del nome Ace Vision? Da dove nasce l’idea?

Il mio alias è nato tra il 2020 e il 2021, durante il periodo del Covid. Nonostante fosse un momento di grande incertezza, con gli eventi fermi e la vita quotidiana praticamente sospesa, per me è stato anche un periodo di forte creatività. Ho colto quell’occasione per fare un cambiamento a livello artistico. Sentivo il bisogno di lavorare di più sulla mia identità e di trovare una direzione sonora più personale, qualcosa che più mi rappresentasse. Così decisi di partire abbandonando il mio vecchio nome e inventare un nuovo alias che sentissi più mio distaccandomi dai lavori precedenti.

È un nome inventato, mi piace come suona e deriva dallo slang inglese; “ace” è un termine che si usa per descrivere qualcosa di molto bello, particolarmente sorprendente. Lo usavo spesso soprattutto con amici di Londra quando parlavamo di musica o ci scambiavamo feedback, così ho deciso di incorporarlo nel mio nome per caricarlo di quel significato di affinità e “coolness” che cerco nella musica e rispetta la mia visione artistica.

Raccontaci un po’ di te: dopo la nascita del tuo alias, come si è evoluto nel tempo? Quali sono state le principali influenze che hanno plasmato il tuo modo di suonare come DJ e di produrre musica? Ci sono periodi, artisti o correnti musicali che hanno segnato particolarmente il tuo percorso?

Iniziai a suonare nel 2016, per poi ottenere la mia prima residency nel 2018 a Torino. Nel 2020 decisi di slegarmi dai collettivi con cui lavoravo intraprendendo la mia carriera da solista.

Con l’avvento di questo alias, rispetto a prima cambiai più il modo di approcciarmi nella ricerca e nel produrre musica. Volevo trovare dischi con caratteristiche ed elementi che potessero maggiormente dialogare tra loro e soprattutto che potessero collegarsi alla mia identità sonora più definita.

Le influenze che più mi hanno segnato arrivano dalle sonorità degli anni '80, disco, funky, boogie, e credo di trasmetterle ancora oggi attraverso l'organicità del groove e gli elementi più colorati ed emozionali delle mie produzioni. Per l'energia e il flow, invece, guardo molto alla musica progressive degli anni '90: uno stile che continua ad appassionarmi sia in consolle che come ascoltatore.

Ci sono momenti o serate in particolare, durante la tua carriera da DJ, che ti sono rimasti impressi? Qualche esperienza sul dancefloor che senti di voler condividere con noi?

Si, sicuramente ce ne sono stati diversi. In questi anni ho vissuto davvero tanti momenti intensi: alcuni ricchi di gioia e soddisfazione e altri più difficili, ho imparato che fanno entrambi parte del percorso.

Credo che tutti siano a loro modo significativi; se dovessi però evidenziare alcuni che porto particolarmente nel cuore, direi il mio primo tour in America: ho incontrato persone magnifiche e l’energia dei dancefloor nei vari stati in cui ho avuto modo di suonare era davvero qualcosa di speciale, oltre alla loro apertura mentale.

Un’altra data a cui sono legato è stata in Africa, vicino a Tunisi, a Gammarth precisamente. Anche quella è stata un’esperienza bellissima, sia dal punto di vista musicale che umano. Detto questo, ci tengo anche a sottolineare che in Europa ho avuto la fortuna di suonare in moltissime belle feste, organizzate da promoter seri e appassionati, non voglio sminuire nessuno. Diciamo che, a volte, fuori del tuo continente, se trovi un contesto totalmente differente e con diverse culture, lo noti di più, rimanendo affascinato da un’energia a cui non sei abituato che rende tutto ancora più “unico”.

La scelta di avere alias e nome della label che coincidono è molto particolare. Quando hai fondato la tua label e con quale visione? Qual è l’obiettivo del progetto e che tipo di identità o messaggio vuoi trasmettere attraverso le sue uscite?

Lavorai e ultimai il primo EP tra il 2021 e il 2022, ufficialmente però la nascita della label avvenne con l’inizio del 2023, quando appunto comunicai la data di uscita della prima release, esattamente a inizio Marzo.

L’obbiettivo della mia label è rilasciare musica personale e autentica che rispecchi i miei gusti e che trovo qualitativa a tal punto da poter essere rilasciata. Mi piace anche che ci sia un immaginario correlato, trovo interessante che le tracce di ogni EP possano portare gli ascoltatori a un immaginario specifico, a un determinato luogo, momento o sensazione. Inoltre mi affascina come ogni release, grazie alla data e sonorità, diventi una sorta di capsula del tempo che mi riporta a un momento preciso.

Che rapporto hai in studio con l’hardware rispetto al digitale? Come descriveresti il suono della tua musica e quali elementi o processi ispirano maggiormente il tuo workflow creativo?

Oggi, rispetto a quando ho iniziato a fare musica dieci anni fa, i VST, quindi sintetizzatori digitali, effetti e strumenti virtuali si sono sviluppati in modo davvero notevole. Fare musica è diventato molto più accessibile e oggi è possibile raggiungere un livello qualitativo veramente professionale utilizzando esclusivamente strumenti digitali. Ne utilizzo alcuni personalmente, anche se però continuo a essere molto affascinato dall’utilizzo dell’hardware, quindi da macchine esterne e strumenti fisici. Trovo che il workflow sia più coinvolgente e stimolante, mi porta a lavorare in modo più creativo. Inoltre non posso negare che certi suoni, soprattutto provenienti da hardware, processati poi nel mio mixer, abbiano una stereofonia, una tridimensionalità e una saturazione particolare che, a mio parere, fanno ancora la differenza; a volte specialmente per le loro imperfezioni o tipo di pasta sonora.

Parliamo della tua ultima release, Travel Continuum EP: com’è nata e che fase del tuo percorso artistico rappresenta?

La mia ultima release, il quarto disco della mia etichetta Ace Vision Records, è stato concepito tra fine 2024 e il primo semestre del 2025, dopo il mio trasferimento a Berlino. Nasce dopo un altro EP fatto nei mesi precedenti, che uscirà alla fine di quest’anno; rispetto a quello volevo lavorare su un suono simile, ma introducendo sonorità e texture più spettrali e cinematografiche. Si trovano all’interno del disco atmosfere più industriali, effetti e sonorità progressive in sinergia con un groove energico e melodie enigmatiche.
Rappresenta una fase di sperimentazione e dove ho introdotto sempre più utilizzo di sound design; è stato molto divertente e di ispirazione lavorare a questo disco.

Guardando alla scena elettronica di oggi, quali aspetti ti entusiasmano di più e quali pensi siano le sfide o i cambiamenti più interessanti in atto?

Sicuramente, un aspetto molto positivo della scena musicale odierna è la facilità con cui, grazie alle piattaforme online, le varie distribuzioni e shop, la propria musica possa raggiungere altri continenti. Questo permette non solo di far ascoltare la propria musica a un pubblico globale, ma anche di creare connessioni con altri artisti e costruire una fanbase al di fuori del proprio paese. Dall’altro lato, però, un aspetto che vedo un po’ negativo, è la monotonia di molte line-up proposte da promoter, organizzazioni e sopratutto festival. Spesso si tende a riproporre gli stessi nomi, sarebbe bello vedere più sperimentazione e apertura verso artisti meno conosciuti con talento e qualità.

Per quanto riguarda me, il mio obiettivo principale per il futuro è continuare a crescere artisticamente e personalmente. Voglio continuare a suonare in contesti di qualità, con party e promoter che credono realmente nei loro progetti e in me stesso, e produrre musica con la mia personalità, nel modo che ritengo più autentico.

Credits Pics: Xochilt Cojal

ENGLISH VERSION

With Travel Continuum 12”, Ace Vision marks a new and fascinating chapter in his artistic journey. As the title suggests, the EP is a snapshot of a musical voyage in constant evolution, this time venturing into more abstract and cinematic territories. The record, the fourth release on his self-titled label, represents a phase of pure experimentation for the Turin-born artist: a successful balance between industrial atmospheres and spectral textures, layered over energetic grooves and enigmatic melodies. The result is a sound that fuses prog, techno and trance with disco nuances.

Ace Vision’s identity, whose real name is Gianmaria, was born during a complex but paradoxically fertile historical moment: the two-year period between 2020 and 2021. In the middle of the pandemic, while the events industry stopped, Gianmaria seized the opportunity for a personal transformation, leaving behind his previous alias to build a new one. A name that, drawing from London slang, captures that sense of “coolness” and kindred connection he has always sought in music. Since then, his path has evolved into a search for a distinctive sonic identity, capable of blending the organic warmth and color of 80s sounds with the hypnotic energy of 90s progressive and techno.

This dual soul clearly emerges in his relationship with music production as well. While acknowledging the potential of digital tools, Ace Vision remains deeply fascinated by hardware, by the three-dimensionality and imperfections of analog sounds, which help create the unique sonic texture that defines his work. This handcrafted approach aligns perfectly with the vision of his label: a space dedicated to authentic and personal music, capable of evoking specific images and sensations - almost like a time capsule ready to take the listener back to a precise moment.

After experiences that have taken him behind the decks across America, Africa and Europe, Ace Vision continues to look ahead with a focus on substance. In an era where the scene often leans toward monotonous lineups, his goal remains to grow artistically, perform in quality contexts and produce music with his own identity. With Travel Continuum 12”, he offers an authentic glimpse into this ongoing exploration, confirming himself as one of the most interesting voices to keep an eye on within the electronic music scene.

Hello Gianmaria, and thank you for taking the time to speak with Mixmag. Let’s start from the beginning: what’s the story behind the name Ace Vision? Where did the idea come from?

My alias was born between 2020 and 2021, during the Covid period. Even though it was a moment of great uncertainty, with events stopped and everyday life practically suspended, for me it was also a period of intense creativity. I took that opportunity to make an artistic change. I felt the need to work more on my identity and find a more personal sonic direction, something that truly represented me. So I decided to leaving behind my previous name and creating a new alias that felt more authentic to me, distancing myself from my earlier work.

It’s an invented name, I like the way it sounds and it also comes from English slang. “Ace” is a term used to describe something really cool or particularly impressive. I used it a lot with friends in London when we talked about music or exchanged feedback, so I decided to incorporate it into my name to give it that sense of affinity and “coolness” that I look for in music and that reflects my artistic vision.

Tell us a bit about yourself: after the birth of your alias, how did it evolve over time? What were the main influences that shaped the way you DJ and produce music? Are there specific periods, artists or musical movements that marked your path?

I started DJing in 2016, and in 2018 I got my first residency in Turin. In 2020 I decided to move myself out from the collectives I was working with and begin my career as a solo artist.

With the arrival of this alias, what really changed compared to before was my approach to digging and producing music. I wanted to find records with characteristics and elements that could better communicate with each other and, above all, connect with my more defined sonic identity.

The influences that shaped me the most come from the sounds of the 80s disco, funk and boogie and I believe I still transmit them today through the organic nature of the groove and the more colorful and emotional elements of my productions. For energy and flow, I look a lot at 90s progressive music: a style that still fascinates me both behind the decks and as a listener.

Are there particular moments or nights during your DJ career that have stayed with you? Any dancefloor experiences you’d like to share?

Yes, definitely several. Over the years I’ve experienced many intense moments, some full of joy and satisfaction, others more difficult. I’ve learned that both are part of the journey.

I believe they’re all meaningful in their own way, but if I had to highlight a few that I hold especially close to my heart, I’d say my first tour in America. I met incredible people and the energy on the dancefloors in the different states where I played was truly something special, as well as their open-mindedness.

Another date I’m particularly attached to was in Africa, near Tunis - in Gammarth, to be precise. That was also a beautiful experience, both musically and on a human level.

I’d also like to point out that in Europe I’ve had the chance to play many great parties organized by passionate and serious promoters, and I don’t want to overlook anyone. Let’s say that sometimes, when you’re outside your own continent and immersed in a completely different context and culture, you notice it even more and you become fascinated by an energy you’re not used to, which makes everything feel even more unique.

The choice of having your alias and your label share the same name is quite particular. When did you found your label, and what vision is behind it? What’s the goal of the project and what kind of identity or message do you want to convey through its releases?

I worked on and finished my first EP between 2021 and 2022, but the label officially came to life at the beginning of 2023, when I announced the release date of the first record; exactly at the start of March.

The goal of my label is to release personal and authentic music that resonates with me and aligns my identity and I also like the idea that there’s an imaginary world connected to it. I find it interesting when the tracks of each EP can bring listeners to a specific imagery - a particular place, moment or feeling. I’m also fascinated by how every release, thanks to its date and its sound, becomes a sort of time capsule that takes me back to a precise moment.

What’s your relationship in the studio with hardware compared to digital tools? How would you describe the sound of your music, and what elements or processes inspire your creative workflow the most?

Today, compared to when I started making music ten years ago, VSTs,digital synthesizers, effects and virtual instruments have developed in a strong way. Making music has become much more accessible, and today it’s possible to achieve a truly professional level using exclusively digital tools.

I personally use some of them, but I still remain very fascinated by hardware - external machines and physical instruments. I find the workflow more engaging and stimulating; it pushes me to work in a more creative way.

I also can’t deny that certain sounds, especially those coming from hardware and then processed through my mixer, have a particular stereo depth, three-dimensionality and saturation that, in my opinion, still make a difference. Sometimes even their imperfections or the type of sonic texture they produce contribute to that.

Let’s talk about your latest release, Travel Continuum EP: how did it come about and what stage of your artistic journey does it represent?

My latest release, the fourth record on my label Ace Vision Records, was produced between the end of 2024 and the first half of 2025, after my move to Berlin.

It was created after another EP I made in the previous months, which will be released later this year. Compared to that one, I wanted to work on a similar sound but introduce more spectral and cinematic textures. Within the record you can find more industrial atmospheres, effects and progressive sonorities working together with energetic grooves and enigmatic melodies.

It represents a phase of experimentation, where I introduced an even stronger focus on sound design. Working on this record was very fun and inspiring.

Looking at today’s electronic music scene, what aspects excite you the most, and what do you think are the most interesting challenges or changes happening right now?

One very positive aspect of today’s music scene is, thanks to online platforms, distribution services and digital shops, your music can reach other continents. This not only allows your music to be heard by a global audience but also helps create connections with other artists and build a fanbase outside your own country.

On the other hand, one negative aspect I sometimes notice is the monotony of many lineups proposed by promoters, organizations and especially festivals. The same names tend to appear over again, and it would be great to see more experimentation and openness toward lesser known artists with real talent and quality.

As for me, my main goal for the future is to continue growing both artistically and personally. I want to keep playing in quality contexts, with parties and promoters who truly believe in their projects and in myself, and continue producing music with my own personality, in the most authentic way I can.

Credits Pics: Xochilt Cojal