Come creare la tua etichetta discografica DIY

Mettere in piedi una propria etichetta può sembrare un’operazione semplice: apri un Bandcamp, carichi un paio di tracce e via, sei già label owner. Ma la realtà è decisamente più complessa. Un’etichetta DIY che funzioni non è una pratica amministrativa né un capriccio impulsivo: è creare un mondo immaginario, un’identità sonora, un concetto artistico e uno spazio in cui contribuire alla tua scena. È lasciare un’impronta, costruire qualcosa che abbia senso all’interno della tua comunità e, allo stesso tempo, dare impulso alla tua carriera e a quella dei tuoi artisti.

Chiunque può creare un’etichetta da zero, ma far sì che quella etichetta sia ancora viva anni dopo, che abbia coerenza e che, quando viene nominata nella tua scena, venga riconosciuta… lì sta la magia. Per questo motivo, qui trovi una serie di consigli che non promettono il successo, nessuno può farlo, ma sì la soddisfazione personale, che alla fine è ciò che sostiene qualsiasi progetto culturale.

IL NOME

Il nome della tua etichetta è una delle decisioni più importanti. La musica può cambiare, tu puoi cambiare, il tuo catalogo può espandersi verso territori inaspettati… ma il nome resta. È la tua personalità congelata. Per questo, cercalo in profondità: che cosa ti definisce davvero? Qual è l’estetica del tuo universo musicale? Quali valori vuoi trasmettere? Se la chiami Dark Blood, stai già delimitando un territorio sonoro. Se la chiami Housemasters, ti stai impegnando con un genere preciso. Non è necessario che sia letterale, ma deve avere senso in relazione a ciò che crei.
Quando troverai il nome giusto, lo sentirai. Non serve forzarlo.

IL FORMATO

Una volta scelto il nome, bisogna decidere come pubblicare la musica. E qui arriva la prima grande scelta: digitale, vinile o entrambi?

Digitale

Hai diverse opzioni: Bandcamp, una distribuzione digitale o entrambe.

• Bandcamp
Una delle piattaforme chiave dell’ecosistema underground. Qui si muovono DJ, collezionisti, appassionati e persone che cercano musica senza algoritmi né intermediari.
Ha diversi vantaggi: controllo totale del catalogo, la maggior parte degli introiti arriva direttamente a te e, come plus, i pagamenti sono rapidi (48 ore). Il margine di guadagno è più alto, puoi costruire una comunità reale e sperimentare con i prezzi, il “name your price”, download gratuiti, bundle, merchandising, ecc.

Attenzione però: Bandcamp non funziona da solo. Il primo EP va promosso come fosse tuo figlio: regalare codici, condividere anteprime, metterlo in contatto con media e premiere. E accettare che i primi acquirenti saranno probabilmente persone che non ti hanno mai visto su Instagram.

• Distribuzione digitale
Se vuoi che la tua musica finisca su Spotify, Apple Music, Beatport, Deezer, Traxsource e altre piattaforme, serve una distribuzione. Esistono diverse distribuzioni popolari come DistroKid, Label Engine, Repost Network, Symphonic, OneRPM, Altafonte (molto presente in Spagna), Believe o Kuroneko Digital. Funzionano con percentuali o con una quota annuale. Alcune ti permettono di usare Bandcamp in autonomia, altre lo integrano.

Vinile

Qui si entra nel territorio più analogico, romantico e complesso.
Hai due opzioni: lavorare con una distribuzione vinilica oppure direttamente con una fabbrica.

• Distribuzioni di vinile
Se il tuo suono è adatto alla cultura del vinile, puoi inviare la tua musica a distribuzioni specializzate. In Europa ce ne sono diverse molto connesse alla scena elettronica: Subwax Distribution (Barcellona), Outside In Distribution, Lírica Archives, Memoria Records, R.A.N.D MUZIK (fabbrica) o Runas Distribution.

Ognuna lavora in modo diverso e propone modelli differenti:

1. Servizio di distribuzione.
2. Gestisci tu la produzione pagando tutto in autonomia, invii i dischi alla distribuzione che li vende ai negozi e ti paga per copia venduta. Copri tutti i costi di produzione e tieni tutti i guadagni. Controllo totale.
3. P&D (Press & Distribution). È oro, se te lo propongono. La distribuzione anticipa i costi di produzione, gestisce la stampa con la fabbrica, distribuisce i dischi e, una volta rientrata dell’anticipo o prestito, ti riconosce una percentuale sulle vendite o un prezzo per copia venduta. Anche con un P&D, però, il tuo lavoro non sparisce: resti responsabile del mastering, dell’artwork, del concept, del contatto con gli artisti. In pratica, di tutta la parte creativa.
4. P&D ibrido. Simile al precedente, ma i costi di produzione non vengono anticipati al 100%. Entrambe le parti investono nella stampa e poi si dividono i guadagni.

• Produrre e distribuire in autonomia
Se vuoi il massimo controllo, e anche molto più lavoro, puoi andare direttamente in fabbrica. Eliminando il distributore, i margini aumentano, ma non è una garanzia di vendita. Inoltre, la maggior parte dei negozi preferisce lavorare con distribuzioni, perché possono acquistare dischi di più etichette insieme e ridurre i costi di spedizione.

Alcune fabbriche di vinile sono: Mad VR (Madrid), Record Industry (Paesi Bassi), Mother Tongue (Italia), Phonopress (Italia), MPO (Francia), Vinyl De Paris (Francia), Optimal (Germania), R.A.N.D. Muzik (Germania), Kuroneko (Polonia), Press Play (Spagna), Krakatoa (Spagna), Intakt (Germania), Objects (Germania) o Disker (Spagna).

IDENTITÀ

Qui ci si tuffa a capofitto in un lago di possibilità. L’identità della tua etichetta non è solo l’artwork: è il suono, il concetto dietro ogni release, il tipo di artisti che scegli, il modo in cui comunichi verso l’esterno, l’estetica visiva.
Non copiare, ma lasciati ispirare. Guarda le etichette che ti piacciono. Chiediti: cosa hanno in comune? Che sensazioni ti trasmettono la loro musica e il loro design?
Consiglio fondamentale: lavora con un designer che capisca il tuo universo. Puoi usare l’IA come supporto o bozza, ma realizzare tutto l’artwork con l’IA uccide qualsiasi personalità. Sul lungo periodo si nota. Molto.

PROMOZIONE

Ok, hai nome, formato, identità e la musica pronta. Ora, come la fai arrivare al mondo?

Premiere e recensioni
Cerca canali che rappresentino il tuo suono e scrivi messaggi personalizzati. Non “ciao bro, ecco il mio EP”, ma chi sei, qual è il tuo concept e perché quella traccia è adatta al loro canale. Link SoundCloud privato. Senza download. Sempre.

Piattaforme principali
Oggi la tua triade per esistere è YouTube, SoundCloud e Instagram. Se la musica è buona e c’è un concept solido, diversi canali vorranno pubblicarla.

Inviare promo ai DJ
Non farlo a caso. Quell’epoca è finita. Chiediti: questo DJ suona davvero questo tipo di musica? In quale contesto potrebbe funzionare? È coerente con la sua identità artistica? Ogni traccia ha il suo DJ ideale. Trovarlo è fondamentale per far muovere un EP.

Creare un’etichetta DIY non significa solo pubblicare musica: significa costruire una cultura, uno spazio, una famiglia creativa. Richiede lavoro, costanza e lucidità, ma restituisce soddisfazione, comunità e momenti che non si comprano.

Se alla fine del percorso non diventi ricco, ma guardi il tuo catalogo e pensi “questo sono io”, allora basta così. Hai vinto.