Lazare È In Cerca Di Emozioni, Non Di Una Formula

Dopo il successo di "Muhuuuu", "Bloom" e "Children of the Sun", il producer originario di Cannes ha visto la sua musica viaggiare velocemente attraverso i dancefloor internazionali. Invece di ripetere i dischi che gli hanno aperto quelle porte, Lazare sta costruendo un suono a cavallo tra house, indie dance e musica elettronica melodica, plasmato dal calore mediterraneo, dalla nostalgia e dalla necessità di continuare ad evolversi.

Il successo ha il potere di far sembrare lo sviluppo di un artista più calcolato di quanto non sia stato in realtà.

Quando un disco sfonda, i primi esperimenti diventano parte di una strategia. I cambi di direzione vengono ridefiniti come reinvenzioni. L'incertezza dell'apprendere, del seguire l'istinto e dell'andare occasionalmente fuori strada viene ripulita e trasformata in una storia ordinata che conduce al breakthrough. Lazare non vede la sua musica in questo modo. Non c'è stato un momento in cui ha deciso di abbandonare le sue influenze iniziali.

«Questa evoluzione è avvenuta in modo molto naturale», racconta. «Non mi sono mai svegliato un giorno decidendo di lasciarmi alle spalle le mie influenze afro per creare qualcosa di diverso.»

Ciò che è cambiato è lo spazio che ha concesso a voci, melodie e atmosfere.

«Negli anni, i miei gusti si sono evoluti, così come le emozioni che volevo esprimere attraverso la mia musica», spiega. «Ho iniziato a dare più spazio a melodie, voci e atmosfere, mantenendo però l'energia ritmica che è sempre stata parte delle mie prime produzioni.»

"Muhuuuu" è stato il disco che ha riunito quegli istinti.

Funzionava sul dancefloor, ma il suo impatto non si basava esclusivamente sulla pressione. Il brano portava con sé qualcosa di più vulnerabile sotto la sua energia, dimostrando a Lazare che la profondità emotiva non doveva necessariamente indebolire un pezzo da club.

«Credo che "Muhuuuu" abbia segnato un vero punto di svolta», dice. «Quello è stato il momento in cui ho capito di poter combinare l'energia del dancefloor con un'emozione più profonda all'interno dello stesso brano.»

"Bloom" e "Children of the Sun" hanno confermato la direzione. Insieme, queste uscite hanno collocato Lazare in uno spazio intermedio tra house, indie dance, sonorità melodiche e le tracce della produzione influenzata dall'Afro che aveva definito i suoi lavori precedenti.

È un'identità riconoscibile, ma lui si rifiuta di trattarla come definitiva.

«Non credo che il mio suono sia fisso», afferma. «Continuerà ad evolversi insieme a me.»

Quell'attitudine diventa più difficile da proteggere quando un disco inizia a viaggiare.

Prima che "Muhuuuu" e "Children of the Sun" iniziassero ad apparire nei set dei grandi nomi, Lazare produceva musica senza alcuna garanzia che potesse viaggiare oltre la sua cerchia. L'obiettivo era semplicemente creare qualcosa che le persone potessero suonare e sentire.

«Facevo musica con la speranza che la gente la suonasse e ci si connettesse emotivamente», racconta. «Non avevo alcuna certezza che sarebbe mai arrivata a un pubblico così ampio.»

Poi i brani hanno lasciato lo studio. Sono stati supportati da artisti affermati, suonati nei club e nei festival, e portati in luoghi che Lazare non avrebbe mai immaginato di raggiungere così rapidamente. Sentire quei dischi tornare attraverso il pubblico internazionale gli ha dato un diverso livello di fiducia nel suo istinto.

«Vedere quei brani viaggiare per il mondo, essere supportati da artisti importanti e sentirli sui dancefloor di ovunque mi ha dato una fiducia immensa», dice. «Più di ogni altra cosa, mi ha dimostrato che è possibile connettersi con le persone restando fedeli ai propri istinti.»

Alla fiducia è seguita la pressione. Dopo un'uscita di successo, l'industria vuole immediatamente sapere come l'artista intenda ripeterlo. Label, pubblico e team iniziano a cercare l'elemento riproducibile: una struttura vocale, una frase melodica, un drop o un'atmosfera in grado di generare la stessa risposta.

«Dopo che un brano ha ottenuto buoni risultati, è facile iniziare a chiedersi come ricreare lo stesso risultato», dice Lazare. «Ci sono più aspettative, più attenzione e più responsabilità.»

Il rischio è evidente. Un artista trova una formula, la ripete finché smette di funzionare, poi scopre che il breakthrough è diventato una limitazione. Lazare ha dovuto impedire a numeri e opinioni esterne di entrare in studio con lui.

«Il mio obiettivo non è continuare a fare sempre lo stesso disco», dice, «ma preservare l'onestà e l'emozione che hanno permesso a quei brani di esistere in primo luogo.»

La sfida non è ricreare il successo. È proteggere la libertà che lo ha reso possibile.

Lazare è cresciuto a Cannes, sulla costa mediterranea del sud della Francia. La città viene solitamente inquadrata attraverso il cinema, la ricchezza e lo spettacolo, ma l'influenza che lui descrive è più intima. Arriva dalla luce, dal mare, dal calore e dal silenzio che arriva quando la stagione estiva finisce.

«C'è la luce, il mare, le estati, ma anche quella sensazione di nostalgia quando la stagione finisce e tutto torna ad essere tranquillo», racconta. «Quel contrasto tra energia e calma trova spesso la sua strada nella mia musica.»

I suoi dischi portano frequentemente quella tensione. C'è movimento, ma anche la sensazione che il momento sia temporaneo. Un brano può sembrare caldo ed euforico mentre porta con sé la malinconia di sapere che la notte, la stagione o la relazione che lo ha ispirato non possono durare per sempre.

Lazare non cerca di riprodurre ricordi letterali. È in cerca di frammenti emotivi.

«Credo di cercare di ricreare certe sensazioni», dice. «Un tramonto, un momento di libertà, una serata condivisa con gli amici, quei momenti in cui sei insolitamente consapevole del passare del tempo.»

Quel linguaggio emotivo rimane presente anche quando la musica si fa più pesante o più scura.

«Anche quando la mia musica diventa più scura o più intensa, di solito mantiene un senso di calore e speranza», dice. «Questo probabilmente viene dalle mie radici e dall'essere cresciuto nel sud della Francia.»

Il calore rende la sua musica accessibile senza spogliarla della sua anima da club.

La musica elettronica ha sempre avuto un rapporto complicato con la popolarità.

Ci si aspetta che gli artisti crescano, ma non che sembrino troppo interessati alla crescita. La melodia viene celebrata finché troppe persone non la riconoscono. Un disco può essere lodato per la sua capacità di connettersi con il pubblico, per poi essere liquidato quando quel pubblico diventa troppo ampio.

Lazare non vede l'underground e il mainstream come mondi opposti.

«Ho sempre amato la libertà e l'autenticità della scena underground, ma sono sempre stato attratto anche da melodie che connettono immediatamente con le persone», dice.

Quell'equilibrio è diventato parte della sua identità senza essere stato pianificato.

I suoi dischi sono progettati per i dancefloor e per gli ascoltatori di musica elettronica, ma non richiedono una conoscenza intima dei codici di genere. Una voce o una melodia possono offrire un accesso immediato al brano mentre la produzione sottostante rimane dettagliata e controllata.

«Non cerco di fare musica commerciale», dice Lazare. «Cerco di creare qualcosa con un'emozione universale.»

Per lui, l'accessibilità non deve significare semplificazione.

«Un brano può essere sottile, elegante e interessante per gli amanti della musica elettronica, pur avendo una melodia o una voce che risuona con qualcuno meno familiare con la scena», dice. «Quando quei due mondi si incontrano naturalmente, è lì che accade la magia.»

La parola chiave è naturalmente.

La musica elettronica è piena di dischi in cui una voce è stata chiaramente aggiunta per inseguire la scala. Il lavoro più forte di Lazare evita quella sensazione perché la melodia non è sovrapposta alla produzione. Fa parte dell'architettura emotiva del brano.

La house music rimane il fondamento di Lazare, ma il progetto ora esiste all'intersezione di più scene.

«La house music è ancora il mio fondamento, ma è arricchita dall'indie dance, da elementi melodici e da alcuni colori ereditati dalle mie precedenti influenze afro», dice.

Non ha alcun interesse a ridurre quella combinazione a un singolo genere.

«Ciò che collega tutti i miei dischi è l'emozione, l'energia e l'atmosfera che cerco di creare.»

La sua prossima musica spingerà ulteriormente verso voci, melodie e scrittura di canzoni. Questo non significa abbandonare il dancefloor. I brani devono ancora funzionare fisicamente, anche mentre la loro gamma emotiva si espande.

«Voglio fare musica che sembri più matura, più personale e talvolta più inaspettata», dice Lazare. «Voglio continuare a sviluppare il mio lavoro intorno a voci, melodie e scrittura di canzoni, mantenendo una forte energia da dancefloor.»

La sua ambizione è che gli ascoltatori riconoscano un disco di Lazare prima ancora di vedere il nome associato. Questo richiede una firma, non una formula. Una formula ripete gli stessi dettagli di superficie. Una firma sopravvive al cambiamento perché la prospettiva dietro la musica rimane chiara.

«La mia ambizione è che le persone riconoscano un brano di Lazare senza nemmeno dover leggere il nome dell'artista.»

L'immagine pubblica del touring è costruita attorno all'accesso e al movimento: nuove città, grandi folle, palchi dei festival e l'apparenza di un'accelerazione costante. La realtà è più ripetitiva.

Aeroporti, ritardi, sonno limitato e lunghi periodi lontano da casa possono prosciugare l'energia necessaria per creare musica.

«La vita in tour mi ha insegnato disciplina, adattabilità e l'importanza di proteggere la mia energia», dice Lazare. «Dietro le immagini di viaggi e performance, ci sono innumerevoli aeroporti, notti corte e lunghi periodi lontano da casa. Se vuoi una carriera lunga, devi trovare un equilibrio sano tra touring, studio e vita personale.»

La strada ha anche cambiato il modo in cui produce. Il pubblico di paesi diversi reagisce a parti diverse di un disco. Un pubblico può reagire immediatamente alla percussione, mentre un altro aspetta la voce, la melodia o il rilascio emotivo.

«Ogni cultura e ogni pubblico reagisce in modo diverso», dice. «Alcuni pubblici rispondono più al ritmo, altri alle melodie o alle voci.»

Quelle reazioni lo seguono in studio. Il touring ha anche rafforzato la natura universale della dance music. Persone che non condividono né lingua né background possono comunque comprendere lo stesso cambio di tensione, la stessa melodia e lo stesso rilascio.

«Persone che non parlano la stessa lingua possono comunque condividere esattamente la stessa emozione su un dancefloor.»

Una crescita rapida può far sembrare ogni opportunità urgente. Un'altra collaborazione, un altro show, un'altra uscita o un'altra campagna possono apparire come prove che una carriera si stia muovendo nella giusta direzione. Dire di no può sembrare uno spreco di slancio. Lazare ha imparato che la longevità dipende dalla moderazione.

«Una carriera non si costruisce su un singolo brano di successo o su un singolo periodo di alta visibilità», dice. «Si costruisce attraverso la coerenza, un'identità artistica chiara, il team giusto e la capacità di prendere le decisioni giuste al momento giusto.»

Questo include il rifiuto di opportunità che non si adattano alla direzione del progetto. Ora cerca di valutare le decisioni con un orizzonte di cinque o dieci anni. L'opportunità rafforza l'identità? Crea un vero sviluppo o solo un'esposizione temporanea?

«Preferisco costruire qualcosa di solido e significativo piuttosto che inseguire ogni trend», dice. «La sfida più grande è continuare a crescere senza perdere la libertà e la passione che mi hanno fatto innamorare della musica in primo luogo.»

Lazare vede il recente successo come un'apertura, non come una conclusione.

«Ciò che mi entusiasma di più è la sensazione che questo sia solo l'inizio», dice. «Il mio recente successo ha aperto nuove porte, ma cosa più importante, mi ha dato la libertà e la motivazione per spingere ancora oltre la mia visione artistica.»

Nuove uscite e collaborazioni stanno già prendendo forma, espandendo il progetto attraverso la stessa combinazione di emozione, melodia ed energia.

La sua ambizione va oltre una sequenza di dischi di successo. Vuole costruire un catalogo che possa sopravvivere ai trend mutevoli, esibirsi sui palchi più grandi del mondo e sviluppare un intero universo artistico attorno alla musica. La Francia rimane parte di quella visione, in particolare Cannes.

«Un giorno esibirmi su un palco importante a Cannes avrebbe ovviamente un significato molto speciale per me», dice. «Non voglio che Lazare venga ricordato per una canzone o per un momento», dice, «ma per un'identità artistica forte che continua ad evolversi rimanendo allo stesso tempo immediatamente riconoscibile.»

I dischi hanno già dimostrato di saper viaggiare. Il prossimo compito è assicurarsi che continuino a muoversi senza tornare sempre nello stesso punto.